Cosa fare a Genova e dintorni nel week end: tutti gli appuntamenti per sabato 22 e domenica 23 giugno

EVENTI

FESTA DI SAN GIOVANNI BATTISTA

Domenica 23 e lunedì 24 giugno

 

Genova celebra il santo patrono con il tradizionale falò in piazza Matteotti la sera tra il 23 e il 24 giugno.

Ghost tour e musica dal vivo saranno la cornice dell’evento di domenica.

Lunedì 24, giorno di San Giovanni, la solenne processione partirà dalla Cattedrale di San Lorenzo per raggiungere il Porto Antico dove si svolgerà la tradizionale benedizione del mare.

Da domenica, e per la successiva settimana, i Crocifissi processionali delle Casacce saranno esposti in cattedrale.

Qui tutto il programma.

 

SAGRA DELLE TROFIE - SORI

Sabato 22 giugno

 

Sori torna a vestirsi a festa per la trentasettesima sagra delle Trofie organizzata dalla Pro Loco e dal Pastificio Novella.

Tutti a piedi per le vie della cittadina per scoprire i segreti dell’impasto e della realizzazione del piatto tipico genovese.

Buon cibo e intrattenimento con Fabrizio Casalino che proporrà il suo spettacolo ‘Fin qui tutto bene’ e la musica in spiaggia con Dj Giorgy Fry.

 

CREVARI INVADE

21, 22, 23 giugno

 

Tra gli appuntamenti più attesi, torna la tre giorni di musica live con le celebri focaccette di Crevari, il tutto per beneficenza.

È Crevari Invade, manifestazione nata nel 1992 che, nata dall’impegno della comunità, è cresciuta fino a diventare una consuetudine attirando ogni anno sempre più partecipanti.

Il palcoscenico di Crevari Invade vedrà alternarsi artisti e band per tutte le tre serate. Venerdì sera, si esibiranno gli Sconvoltri e gli Hell Train. Sabato sarà la volta di Antonio Clemente, Varego e Sciaké, mentre domenica chiuderanno l'evento La Polkeria, Godzilla e Bantukemistry.

Quest'anno, nei prati dietro il palco, ci sarà anche un Dj Set con artisti genovesi che suoneranno musica techno, elettronica e drum and bass. Tra i DJ presenti ci saranno Harmonium Dj, Nik_o_lo, Greengo, Snitor e Fil From Sconvoltri. È importante sottolineare che tutti gli artisti si esibiranno gratuitamente, nello spirito di solidarietà che caratterizza l'intero evento.

Gli stand gastronomici apriranno ogni sera alle 19. Le Focaccette di Crevari saranno le protagoniste indiscusse, accompagnate da un'offerta culinaria che include hamburger, hot dog, salsiccia e, novità di quest'anno, acciughe fritte.

Per facilitare l'accesso alla festa, sarà attivo un servizio navetta dalle 19 alle 24, con partenza dal capolinea della linea 1 e arrivo in Via Gainotti. Da lì, una breve passeggiata panoramica sul mare condurrà direttamente alla festa. Gli organizzatori raccomandano di parcheggiare responsabilmente per permettere il corretto funzionamento del servizio navetta.

 

SUQ FESTIVAL

Fino al 23 giugno

 

L’appuntamento con il festival che unisce tradizioni, arte e spettacolo riunendo rappresentative di trentacinque paesi nel mondo, ha animato le serate al Porto Antico e si prepara a vivere il suo fine settimana conclusivo.

Spettacoli e concerti non mancheranno (qui il programma completo) per la ventiseiesima edizione del festival 

 

SERATE D’ESTATE - VICOMORASSO

Sabato 22 e domenica 23 giugno

 

Musica e gastronomia per salutare l’arrivo dell’estate al Centro Sportivo Adriano Storace di Vicomorasso, a Sant’Olcese.

Si comincia alle 19 con gli stand gastronomici per poi lasciarsi andare con la musica live.

L’incasso della manifestazione sarà destinato a sostenere le attività della Croce Rossa Italiana - comitato di Sant’Olcese.

 

 

CANTA CIAN - ROSSIGLIONE

Sabato 22 e domenica 23 giugno

 

Bella Borgata Superiore torna la rassegna di musica e non solo che richiamerà a Rossiglione centinaia di curiosi e appassionati. 

Giochi della tradizione, tornei e tanto altro per un appuntamento che non mancherà di proporre le prelibatezze della gastronomia locale con tanto di grigliata.

 

FESTIVAL INTERNAZIONALE DI DANZA AROUND THE WORLD

Dal 21 al 23 giugno

 

Villa Bombrini a Cornigliano sarà il teatro della settima edizione del festival internazionale di danza Around The World, che radunerà ballerini e ballerine da tutta Europa. 

Tre giorni con masterclass e spettacoli gratuiti e aperti al pubblico.

 

 

 

SAGRA DI SORLANA - FESTA DU DIALETTU ZENEIZE

Sabato 22 e domenica 23 giugno

Due giorni di divertimento legati alla tradizione del dialetto genovese a Sorlana, frazione di Lavagna.

Un omaggio alla cultura locale a partire dagli stand gastronomici dove non mancheranno cima, panissa e pesto.

La sera, spazio alla musica con Barche a Torrio sabato e Tok Gnakka e ü Carbun domenica.

 

GIORNATE DEL MARE VOLTRESI

Dal 22 al 24 giugno

Piazza Odicini accoglierà l’evento organizzato dalla Prologò Vostro 2000 APS.

Mercatini, gastronomia e spettacoli per la tre giorni che si concluderà il giorno di San Giovanni Battista con i fuochi d’artificio.

L’incasso sarà devoluto al pronto soccorso dell’ospedale evangelico di Voltri.

 

 

APERTI PER VOI SOTTO LE STELLE - LA CHIESA DI SANTO STEFANO

Sabato 22 giugno

 

In occasione della manifestazione organizzata dal Touring Club Italiano che quest’anno compie 130 anni, sabato sarà possibile visitare la chiesa di Santo Stefano, sopra via XX Settembre. Un’occasione unica per scoprire la storia di questo luogo e comprendere come mai si trovi costruita sopra i portici di una delle principali vie della città.

Un luogo magico che al suo interno custodisce diverse opere d’arte.

Per informazioni e prenotazioni (unico modo di accesso all’evento) è possibile cliccare qui.

 

COGOCOMIX

Sabato 22 giugno

 

Quinta edizione per il CogoComix, il festival del fumetto a Cogoleto dove immancabili saranno Cosplay con manifestazioni e sfilate, ma tante saranno le proposte a cui partecipare nel corso della giornata che si aprirà proprio con le iscrizioni dalle ore 9,30.

Qui tutte le informazioni

 

SILENT DISCO AD ARENZANO

Sabato 22 giugno

 

La Silent Disco, uno degli eventi tra i più apprezzati dell’intrattenimento, torna a Villa Figoli Des Geneys, in via Olivette 42 ad Arenzano.

Consegna cuffie dalle 18 per poi iniziare a scatenarsi nel massimo silenzio esterno dalle 21.

Informazioni e prenotazioni al 3474414318

 

REGATA NAZIONALE DI GOZZI - VERNAZZOLA

Sabato 22 e domenica 23 giugno

 

Ritorna a Vernazzola l’appuntamento con la regata nazionale dei gozzi a cui si aggiungono le bancarelle e i consueti fuochi d’artificio. Dalle 16:30 al via, nell’ambito del calendario “Genova 2024 Capitale Europea dello Sport”, la regata nazionale con 17 equipaggi iscritti in forza a LNI Sestri Ponente, Club Sportivo Urania, Scalo Quinto, Rowing Club San Michele, GS Ringressi Muggiano, USD Fezzanese, LNI Lerici e Amatori del Mare. Sono i padroni di casa a schierare il maggior numero di equipaggi, ben 6, ai nastri di partenza della competizione che registrerà le prove Juniores, Master e Senior maschile e la gara Senior femminile. Le premiazioni saranno in programma alle 19:30, in una giornata segnata dalla presenza delle bancarelle nel borgo e dai fuochi d’artificio, alle 22:30, a cura dell’US Ciappeletta.  Domenica mattina si terrà la consueta pulizia della spiaggia a partire dalle 9:30 e nel pomeriggio la gara sociale “Voghiamo tutti” con possibilità di prova delle imbarcazioni per chi ancora non conosce, da vicino, il canottaggio a sedile fisso.

 

 

 

MUSICA E SPETTACOLI

MUSICA A SANT’ANNA

Sabato 22 giugno

 

Appuntamento conclusivo con l’edizione 2024 del festival organizzato da Genova Sinfonietta in collaborazione con il Convento e l'Antica Farmacia dei Frati. 

Tema di quest’anno è ‘canzona’ e un doppio concerto, alle 19 e alle 21,15, accompagnerà gli ascoltatori a scoprirne le sfumature.

Ancora visite guidate alle 16.30, su prenotazione come l'ingresso gratuito ai concerti, e guide all'ascolto prima della serata. 

 

ELECTROPARK - MUSEUM OF SOUND

Sabato 22 giugno

 

È iniziata mercoledì 19 giugno l’istallazione Museum of sound di Tommi Grönlund e Rikke Lundgree, una coproduzione con il Conservatorio Niccolò Paganini in collaborazione con Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura e l'Accademia Ligustica di Belle Arti di Genova.

Il teatrino di Palazzo Ducale, luogo suggestivo e dall’acustica unica, ha accolto gli artisti per l’istallazione e il live che sarà possibile vedere e sentire ancora sabato 22 giugno dalle 16 alle 20.

L’evento è il secondo prologo di Electropark che si prepara così a entrare nel vivo.

 

LE VOCI DEL SUQ

Sabato 22 e domenica 23 giugno

 

Prima nazionale dello spettacolo ispirato all’omonimo libro edito da Altraeconomia, nuova produzione di Suq Genova festival e Teatro  con la regia di Enrico Campanati e Carla Peirolero. Con la partecipazione dell’avvocata Alessandra Ballerini, lo interpretano Enrico Campanati, Alberto Lasso, Bintou Ouattara, Carla Peirolero, Anahita Tcheraghali (danza), Laura Parodi (canto), Marika Pellegrini (percussioni), Alessandra Ravizza (canto) e Angela Zapolla (violino). Uno spettacolo, ma anche una festa che partirà con la cerimonia del caffè preparata dall’Associazione di Solidarietà Italo-Etiope-Eritrea. Come nel libro si parte dalle parole scelte da tanti protagonisti del Suq per comporre il mosaico colorito e avvincente che da sempre lo caratterizza, tra suoni, emozioni, profumi e sorprese. 

 

SUMMER JAZZ - CASATI E DE MARCO IN CONCERTO

Sabato 22 giugno

 

Per Summer Jazz, la rassegna organizzata dal Count Basie Jazz Club, Giampaolo Casati alla tromba e Zeno De Marco al pianoforte omaggeranno Kenny Dorham e Tadd Dameron riproponendo i brani più celebri dei due iconici jazzisti.

Ingresso 10 euro per tesserati Arci 2023-24, 15 euro comprensivo di tessera per chi non è socio. Prenotazione obbligatoria.

 

COVO DI NORD EST - JERRY CALÀ

Sabato 22 giugno

 

Il Covo di Nord est, iconico locale che ha fatto la storia della Dolce Vita in Riviera e che quest’anno festeggia novant’anni, accoglie Jerry Cala che porterà in scena ‘Una vita da libidine’.

Posti limitati, prenotazione obbligatoria. Informazioni al 3346767087

 

ANTEPRIMA LILITH FESTIVAL 2024 - A BAND CALLED ‘E’ - RICE ON THE RECORD

Sabato 22 giugno 

Il Chiostro di Sant’Andrea, allestito appositamente per l’occasione, accoglie l’anteprima del Lilith Festival 2024 con un concerto che avrà per protagonisti A band called ‘E’ e Rice On The Record.

Da non perdere.

Ingresso 10 euro.

Biglietti in prevendita su dice.fm

 

 

 

 

 

 

MOSTRE E MUSEI

NOSTALGIA - MODERNITÀ DI UN SENTIMENTO DAL RINASCIMENTO AL CONTEMPORANEO

Fino al 1 settembre

Sarà la Nostalgia il filo rosso che legherà le opere d’arte in mostra nelle sale dell’Appartamento del Doge a Palazzo Ducale di Genova  a partire da domani, giovedì 25 aprile e fino al prossimo 1° settembre. Un’esposizione che muove i suoi passi lungo un complesso itinerario tra le arti figurative dal Quattrocento al Contemporaneo, curata da Matteo Fochessati in collaborazione con Anna Vyazemtseva, è prodotta e realizzata da Palazzo Ducale Fondazione per la Cultura e rientra nell’ambito delle iniziative di Genova Capitale Italiana del Libro.

“Nostalgia. Modernità di un sentimento dal Rinascimento al contemporaneo”, questo il titolo completo della mostra, raccoglie oltrecentoventi opere tra dipinti, sculture, arti decorative, grafica e volumi illustrati di artisti come Albrecht Dürer, Luca Giordano, Jean Auguste Dominique Ingres, Francesco Hayez, Giovanni Boldini, Giacomo Balla, Giorgio De Chirico, Lucio Fontana, Ives Klein e Anish Kapoor, provenienti da prestigiosi musei e collezioni private italiani e internazionali.

FRANCO MARIA RICCI - L'OPERA AL NERO

Fino al 30 giugno

La Fondazione Franco Maria Ricci in collaborazione con Palazzo Ducale di Genova presenta la mostra Franco Maria Ricci. L’Opera al Nero, a cura di Pietro Mercogliano, un omaggio alla figura del grande editore, grafico e collezionista.

Nel corso degli anni sono state dedicate diverse esposizioni alla figura di Ricci come editore, l’ultima tra queste è stata Franco Maria Ricci. I segni dell’uomo tenutasi tra il 2021 e il 2022 a Palazzo Pigorini a Parma. La nuova retrospettiva genovese, inscrivendosi nell’ambito delle manifestazioni di Genova Capitale del Libro, approfondisce in particolare la produzione editoriale di Ricci; il titolo scelto dal curatore è ben spiegato da Laura Casalis nel nuovo numero primaverile della rivista FMR: “So che il titolo della mostra, ‘L’Opera al nero’, può prestarsi a equivoci: se Ricci amava il nero non era per le connotazioni liturgiche o politiche e nemmeno per quelle esoteriche (la nigredo alchemica); il nero – somma e denso impasto di tutti i colori – era per lui il colore della vita. Era anche quello dell’eleganza, ed è in nome di entrambe che questa primavera Franco torna a Genova a concludere in bellezza l’anno di Genova Capitale del Libro”.

Franco Maria Ricci ha un profondo legame con Genova, città dei suoi avi, che la sua famiglia lasciò dopo l’Unità d’Italia per trasferirsi a Parma: questo progetto espositivo nella Capitale del Libro rappresenta quindi anche un ritorno alle origini.

Non solo editore, ma anche grafico e collezionista, Franco Maria Ricci ha dato vita al marchio più prestigioso dell’editoria moderna e ha concepito il Labirinto in bambù più grande del mondo, al cuore del quale si trovano sia la redazione della casa editrice sia la sua vasta collezione d’arte. Cultore della bellezza e maestro di stile, Ricci è stato un punto di riferimento per il  gusto italiano e internazionale; le sue scelte estetiche di editore e designer hanno dato vita a una “maniera” che resta ancora oggi fra i segni indelebili della cultura visuale.

Il percorso espositivo si sviluppa in sette sale che sono strutturate come un vicolo cieco, così che la prima e l’ultima coincidano, come nei più antichi labirinti. Proprio la sala d’ingresso, allestita per assomigliare a una delle storiche librerie che Ricci aveva disseminato in tutto il mondo, ospita una selezione di opere dedicate a Genova e alla Liguria, omaggio alla città e alle origini dell’editore. Le successive sale sono dedicate alle principali collane pubblicate da Ricci, ricostruendo attraverso le opere esposte la carriera del grande editore: i preziosi volumi del suo maestro tipografo Giambattista Bodoni e dell’Encyclopédie degl’Illuministi, le opere d’arte che provengono dalla collezione Ricci (da Luca Cambiaso ad Antonio Ligabue) e la storia della rivista FMR, definita da Federico Fellini non a caso “la perla nera dell’editoria italiana”.

I visitatori possono ammirare inoltre le importanti prove grafiche create da Ricci negli anni Sessanta e Settanta, tra cui spiccano i loghi per Poste Italiane, Cariparma, Alitalia, Smeg, poi le copertine di celebri collane quali I segni dell’uomo, rilegate in seta con le impressioni in oro, La Biblioteca di Babele, con i ritratti degli scrittori disegnati dalla matita di Tullio Pericoli, e La biblioteca blu, dal caratteristico colore azzurro carta da zucchero. E ancora, un’intera sala sarà dedicata alla rivista FMR, con le sue copertine iconiche e “l’invenzione del nero” che, inaspettatamente per l’epoca, avvolge le immagini creando con esse contrasti imprevedibili, anche in virtù della loro perfetta scontornatura.

L’allestimento della mostra, a cura di Maddalena Casalis, dal forte impatto scenografico, è arricchito da video e immagini inediti che raccontano gli incontri, le svolte e i momenti cruciali della vita dell’editore nonché il suo inconfondibile tratto stilistico. 

 

AQUA MATER

Fino al 14 luglio 

È ancora la fotografia a essere protagonista nel Sottoporticato di Palazzo Ducale, questa volta con la mostra dedicata al Maestro Sebastião Salgado intitolata ‘Aqua Mater’. Aperta al pubblico a partire da domani, venerdì 22 marzo, e visitabile fino al 14 luglio 2024, l’esposizione contiene quarantadue immagini, stampate in grande formato, di diverse località del mondo: Brasile, Algeria, Antartide, Russia, Mali, Alaska, India, Namibia, Italia.  Dopo la presentazione a Parigi in un padiglione di bambù sotto la Grande Arche nel quartiere della Defense, la mostra arriva  a Genova in occasione della Giornata Mondiale dell’Acqua promossa dall’Unesco.  ‘Aqua Mater ‘è curata da Lélia Wanick Salgado, compagna di lavoro e di vita del fotografo e il percorso espositivo è accompagnato da una traccia sonora composta per la mostra dal musicista François Bernard Mâche, dell’Académie des Beaux Arts. Sarà a disposizione di tutti i visitatori un’audioguida in italiano e in inglese con la storia personale di Sebastião Salgado e i suoi ricordi delle foto presentate in mostra.

Info: https://www.mostrasalgadogenova.it/ 

NATURA DI NOTTE

Fino al 14 luglio 

Il Museo Civico di Storia Naturale “G. Doria” ospiterà, dall’8 giugno al 14 luglio 2024, la mostra “Natura di Notte”, una straordinaria esposizione di 71 opere realizzate dagli artisti Aipan.

Sabato 8 giugno, dalle ore 10 alle 12, numerosi artisti AIPAN saranno presenti nella sala della mostra per rispondere a domande e curiosità dei visitatori.

L'Associazione Italiana Per l'Arte Naturalistica (AIPAN), che dal 1999 raggruppa le migliori firme della pittura naturalistica del nostro Paese, presenta nel prestigioso museo genovese una mostra speciale: svelare la vita, gli amori, le cacce degli animali che sanno muoversi dal tramonto all'alba in situazioni difficili per noi umani, non abituati al buio. In questo mondo notturno anche le piante giocano il loro ruolo: sanno attrarre le falene con il loro profumo. Nell'evoluzione delle specie i predatori della notte hanno acuito il tatto, l'udito e le sensibilità olfattive, fino a elaborare nei pipistrelli i meccanismi complessi dell'ecolocalizzazione.

Protagonisti della mostra sono i rapaci notturni ma le opere raccontano anche le specie marine, i predatori africani e di mondi lontani, gli insetti con il loro fiore di riferimento, le luci del crepuscolo e del cielo stellato.

Gli artisti dell'AIPAN, trentuno per questa esposizione, sono i primi sostenitori della protezione della Natura; per questo espongono in musei di zoologia e di storia naturale, in parchi nazionali e regionali, usando la loro arte per trasmettere l'amore per le specie animali e vegetali, facendole così conoscere e promuovendone la conservazione.

La mostra è visitabile con il normale biglietto d’ingresso del Museo nei seguenti orari: da martedì a venerdì dalle ore 9 alle 19, sabato e domenica dalle ore 10 alle 19,30; lunedì il Museo è chiuso.

 

POETI ED EROI. DAL PENNELLO ALLA SPADA

Fino al 6 ottobre

Al Museo d'Arte Orientale E. Chiossone è visitabile fino al 6 ottobre la mostra Poeti ed eroi. Dal pennello alla spada, a cura di Aurora Canepari. L’evento è aperto al pubblico. 

La rassegna presenta un focus tematico sulla figura maschile nell’arte giapponese partendo da due figure centrali della cultura tradizionale: il poeta, o letterato, o artista, e l’eroe che, a seconda del periodo storico, è meglio incarnato da un personaggio mitologico o da un semplice uomo capace di gesta eroiche e sovversive, portatrici di valori etici e popolari. 

La mostra vuole proporre al pubblico lo spunto per ragionare sugli stereotipi di genere e culturali, attraverso l’esposizione di numerose opere della collezione conservate nei depositi, contestualizzando la nascita e l’ascesa dell’icona del samurai. Questa figura storica del Medioevo, che nell’immaginario collettivo rappresenta l’uomo giapponese, è il risultato di un lungo processo di narrazione e idealizzazione, il cui fascino è giunto inalterato fino a noi.

A partire dal secolo XII infatti si afferma l’incontrastato potere della casta militare, i cui guerrieri erano chiamati samurai o bushi, che dominò ininterrottamente il Giappone per quasi sette secoli attraverso un sistema feudale governato dal supremo capo militare, lo shōgun. Nell’anno in cui Genova guarda al suo Medioevo, risulta di particolare interesse osservare quali siano state le dinamiche dell’equivalente periodo storico in Giappone e stimolare un confronto tra la figura del samurai e quella del cavaliere. 

L’esposizione si articola partendo dalla figura del poeta con i ritratti dei poeti classici, realizzati dal celebre Hokusai, affiancati dai preziosi oggetti da scrittura che popolavano la scrivania del letterato e si conclude con l’immagine del guerriero, il samurai, narrato attraverso l’esposizione di armi e oggetti dell’aristocrazia militare (buke), elmi kabuto, dipinti e stampe di guerrieri (mushae). 

Oltre al confronto tra il mondo del letterato e del guerriero e i loro punti di contatto e identità, il percorso mette in luce la straordinaria capacità narrativa dell’arte figurativa giapponese: dalle opere che ritraggono gli attori di teatro kabuki mentre recitano le gesta di samurai ed eroi del popolo, alla famosissima serie di stampe di Utagawa Kuniyoshi, nota come Suikoden e i cui protagonisti sono i più fulgidi esempi di coraggio e valore fino alle battaglie della guerra Genpei (1180-1185) che hanno ispirato il più famoso poema epico cavalleresco giapponese, lo Heike Monogatari, narrato in mostra attraverso una straordinaria coppia di paraventi dipinti.

KOZO, CARTA GIAPPONESE D'ARTISTA

Fino al 22 settembre

Alla base dell’esposizione intitolata “Kozo, carta giapponese d’artista”, da domani, sabato 11 maggio visitabile al Museo d’Arte Orientale Edoardo Chiossone, c’è un materiale che ha segnato la storia dell’intero continente asiatico. Visitabile fino al prossimo 22 settembre, la mostra, curata da Stefania Severi, mette in risalto le opere dell’artista giapponese Nobushige Akiyama, che ha creato per l’occasione alcuni degli elementi presenti nell’affascinante museo situato a Villetta Di Negro, nel cuore della città. 

 

IcKEA. DESIGN, ARTE E IRONIA

Fino al 23 giugno

Il piano terra del Museo d’Arte Contemporanea di Villa Croce ospita IcKEA. Design, arte e ironia, un progetto nato da un'idea dell'illustratore e designer Elio Micco, che si è sviluppato negli anni in collaborazione con i suoi studenti, prima all'interno del corso di Ergonomia e poi nel laboratorio di Design dell'evento, corso di Laurea Magistrale Desing Prodotto Evento della Scuola Politecnica, Dipartimento Architettura e Design UNIGE.

La rassegna vuole essere un approccio ironico al design industriale osservando come questo venga sempre più contaminato da ambiti artistici, stilistici, artigianali, arrivando a coinvolgere il "fai da te " per le operazioni assemblaggio. In questo caso è esplicito il riferimento a prodotti di uso quotidiano e di largo consumo, prendendo spunto dal fenomeno mondiale rappresentato da IKEA.

La scelta del nome IcKEA ne imita lo stile giocando anche sull'ironia della pronuncia (ubriachezza?). Si è costruito un contenitore e cioè una multinazionale fantasma "senza punti vendita reali che distribuisce i suoi prodotti tramite il passaparola tra una ristretta cerchia di oligarchi a livello mondiale".

Al momento sono stati realizzati 26 i prodotti che andrebbero definire una precisa strategia commerciale basata su "un bassissimo contenuto tecnologico degli oggetti proposti e di conseguenza con larghi margini di guadagno", giocando sul forte richiamo del Made in Italy.

Gli studenti del laboratorio DAD di quest’anno accademico avranno l'incarico di progettare un allestimento che presenti al pubblico l'intera linea di prodotti, di realizzare e gestire la campagna promozionale sui social media, di realizzare un sito dedicato e gestire i rapporti con Design Week. L'allestimento progettato a misura dagli studenti del corso sarà realizzato a carico della Scuola Politecnica UNIGE.

LA METAFORA DEL VIAGGIO

Fino al 31 ottobre

Approda a Genova e ad Alassio “La Metafora Del Viaggio”, l’esposizione personale di Bruno Catalano, tra i maggiori esponenti del panorama artistico contemporaneo. Organizzata con la collaborazione di Comune di Genova, Comune di Alassio e Regione Liguria, l’esposizione è composta da sette sculture monumentali della straordinaria serie “I Viaggiatori”. 

 

Caratterizzate dalla totale mancanza della parte centrale del corpo e da personaggi eterei, privi di materia, in un gioco di "non finito", quasi michelangiolesco, le opere di Catalano portano lo spettatore a perdersi negli sfondi scelti per le installazioni e a chiedersi perfino come queste figure possano reggersi in piedi.

 

Tutte le opere di Bruno Catalano rappresentano un "uomo che cammina", una figura caratterizzata sempre da un bagaglio, una valigia, una borsa o uno zaino, che regge con una mano e che lo configura come un viaggiatore che non si sa però da dove viene, né dove vada, lasciando inevitabilmente frammenti di sé lungo il cammino.

 

I Viaggiatori di Bruno Catalano

“I Viaggiatori” di Bruno Catalano sono personaggi che la scultura immortala nel mezzo di un lungo viaggio, la cui durata, origine e destinazione rimangono a noi ignote. Nella sua opera, questi uomini e queste donne tratti dal mondo del quotidiano assumono una dimensione eroica e diventano simboli di continuità e trasformazione. Con la loro statura monumentale esplorano e raccontano i temi universali dell’esistenza umana: l’identità, la migrazione, il viaggio stesso. Questi individui trasportano all’interno dei loro bagagli dei frammenti di vita e di storia. Il loro destino si lega inevitabilmente alle loro radici, e li mantiene in un equilibrio precario tra il passato e il futuro. Bruno Catalano rappresenta esseri umani, figure sospese che viaggiano, attraversate dalla luce, dal vento e dallo sguardo. Corpi incompiuti dove le parti mancanti diventano finestre nelle quali riconoscersi, metafore di movimento e connessione con il viaggio della vita.

Simone

Con “Simone”, Bruno Catalano ha realizzato il ritratto a figura intera di un giovane veneziano il cui aspetto, al di là della lacerazione caratteristica dell'intera serie dei “Viaggiatori”, evoca il gusto dell'eleganza italiana. Indossa un abito con cravatta e la sua silhouette trasmette l’immagine di una sobrietà elaborata. Da queste vesti nei toni del grigio emergono due tocchi di bronzo brillante: uno è la mano del personaggio che porta la sua grande borsa di cuoio e l'altro è il suo volto. Con espressione serena, il suo sguardo va lontano come per proiettarsi nel futuro, con fiducia e determinazione.

Khadine 

L’uomo qui rappresentato è un personaggio ricorrente nella serie dei “Viaggiatori”, amico e modello di Bruno Catalano. “Khadine” avanza con andatura calma e sicura con la sua valigia alla mano. Dall’alto, sembra scrutare un orizzonte lontano e indiscernibile per noi. Il percorso di quest’uomo senegalese, diviso tra due paesi e due continenti, traccia un parallelo con la questione della diaspora africana, il suo passato e la sua eredità in un mondo globalizzato.

Hubert 

In piedi, in attesa, “Hubert” è stato immortalato in un momento di assenza in cui il suo spirito aleggia altrove. Vestito solamente di un paio di jeans, a torso e piedi nudi, è un viaggiatore umile, che si accontenta di seguire il corso delle cose. Il blu del pantalone contrasta con la pelle bronzea, brillante e grezza, esposta al sole e agli elementi. Il corpo, nonostante il vuoto lasciato, lascia intravedere un chiasmo degno dell’arte statuaria greco-romana, mentre una mano casualmente infilata in tasca conferisce al personaggio tutto lo sdegno e la spensieratezza della gioventù.

Benoît 

All'origine di ognuno dei “Viaggiatori”, Bruno Catalano vede nei suoi soggetti, uomini o donne, un bagliore di ispirazione: uno sguardo, un'espressione, una statura, un dettaglio. Trova in loro la forza, l'originalità e l'umanità di un'opera d'arte. È il caso di “Benoît”, collaboratore e amico di Bruno Catalano alla fonderia d'arte. Il suo aspetto e la sua espressione rinviano a figure mitologiche dell’antichità, come una presenza anacronistica che si ritrova qui, stranamente legata ai ritmi frenetici del presente.

Pierre David Triptyque

Tracce di un viaggio che è allo stesso tempo mobile e immobile. Perché il viaggiatore non è solo chi ha lasciato tutto per un sogno e un altrove. È anche chi, calzato di tutto punto, valigia in mano, nella sua postura diritta e degna, rappresenta ognuno di noi. È con questa idea che Bruno Catalano ha creato “Pierre David Triptyque”, una chiara metafora della nostra condizione umana. Qualunque sia il nostro itinerario, ecco ciò che resterà di noi, effimeri viaggiatori su questa Terra: qualche traccia di materia consunta, derisoria. Un paio di scarpe, una valigia, simboli del lascito di ogni essere umano dopo il suo passaggio. Nella maturità della sua opera, l’artista mostra sempre più il passaggio del tempo; con “Pierre David Triptyque”, propone un emblema grezzo ed eloquente della nostra mortalità, del nostro essere semplici viaggiatori della vita. 

Blue de Chine

“Blue de Chine” è un’opera dedicata a tutti quei lavoratori che giungono da terre remote. La patina di colore blu che avvolge la scultura è un'evocazione all'abbigliamento distintivo degli operai e dei marinai. Bruno Catalano era lui stesso uno di loro, partito dal Marocco e arrivato a Marsiglia con nient'altro che una modesta valigia. Questa scultura celebra l'umanità in movimento e il coraggio dei lavoratori migranti che hanno contribuito a plasmare il mondo in cui viviamo.

Non Finito        

Scultura dal drappeggio che confonde, che ricopre tutta la figura, invisibile, indecifrabile, ineffabile: “Non Finito” rappresenta l’infinità di direzioni, ritocchi, modifiche, su un oggetto d’arte, consentiti dall’argilla. Concretamente, per mantenerla malleabile e morbida, lo scultore avvolge la scultura ogni sera con un canovaccio bagnato. L’artista scrive una poesia in tre dimensioni per questo canovaccio, che gli consente di continuare il lavoro su una statua incompiuta, allegoria del work in progress. L’aspetto mistico di questa scultura esprime lo straordinario spettro delle possibilità della creazione. Scrutando oltre i riferimenti allo stile classico, possiamo notare una reverenza verso i grandi maestri, con i ricchi drappeggi che hanno tanto affascinato questo artista autodidatta. Infine, la scultura parla del lavoro nella sua dimensione assoluta, quotidiana, dell’artista come anche dell’operaio. Bruno Catalano, prima operaio in catena di montaggio, marinaio e poi elettricista, nutre e onora il lavoro manuale fatto di gesti reiterati, con le sue minime variazioni, sempre alla ricerca della perfezione.

 

HOLLYWOOD IN RIVIERA

Fino al 25 agosto

Ha aperto al pubblico giovedì 30 maggio, presso la Galleria delle Esposizioni al secondo piano del Galata Museo del Mare, la mostra “Hollywood in Riviera. Cronaca delle star del cinema nelle immagini dell'archivio Fotografico Francesco Leoni”. Grazie ad una selezione di fotografie rare e inedite, venute alla luce in sette mesi di studio e ricerca sull’Archivio Fotografico Francesco Leoni, e un allestimento immersivo e coinvolgente, la mostra “Hollywood in Riviera” trasporta i visitatori in un'epoca dorata, in cui la Liguria era la destinazione preferita per le celebrità in cerca di relax e divertimento. Il back stage di film girati a Genova e in Liguria, evidenziano la vita degli attori durante la recitazione, con uno spaccato di vita dei luoghi. 

LEGGERE IL TEMPO. LIBRI NELL'ARTE

Fino al 30 giugno

Nelle stanze di Palazzo Lomellino affrescate da Bernardo Strozzi, è visitabile la mostra ‘Leggere il tempo. Libri nell’Arte. XXI secolo’, curata da Laura Garbarino su progetto di Agnese Marengo e Maurizio Romanengo.

Un percorso che si snoda nei quattro ambienti del palazzo dei Rolli e che mette al centro il libro come espressione artistica tramite l’immagine del libro stesso, rielaborato, modificato, distrutto e ricomposto per analizzare il legame che lo stesso ha con l’arte nella visione degli artisti dagli anni Sessanta fino ai giorni nostri. 

LIBRI NELL'ARTE - DAL MEDIOEVO ALL'ETÁ CONTEMPORANEA

Fino al 14 luglio

Dal 28 marzo al 14 luglio, Palazzo della Meridiana ospita la mostra Libri nell’Arte – dal Medioevo all’Età contemporanea, a cura di Agnese Marengo e Maurizio Romanengo. La rassegna, organizzata dall'associazione Amici di Palazzo della Meridiana APS in occasione di Genova Capitale del Libro, ha come concept le trasformazioni dell’immagine del libro nelle opere d’arte in Italia ed espone 80 opere - tra dipinti, sculture, incisioni, installazioni, manoscritti, libri - tra Palazzo della Meridiana, sede principale della mostra, e Palazzo Reale, Palazzo Spinola, Palazzo Rosso, Biblioteca Berio, Wolfsoniana, Accademia delle Belle Arti, Palazzo Lomellino.

Si tratta di opere provenienti da musei, fondazioni e collezioni private di tutta Italia; troviamo Ludovico Brea, Bernardino Licinio, il Moretto, Guercino, Giacomo Ceruti, Xavier Fabre, Angelica Kauffmann, Francesco Hayez, Silvestro Lega, Fortunato Depero, Bruno Munari, Alighiero Boetti, Giulio Paolini, Vincenzo Agnetti, Maria Lai, Claudio Parmiggiani e molti altri. La mostra si sviluppa in cinque sezioni tematiche che evidenziano le caratteristiche distintive dei diversi periodi storici, secondo focus cronologici: La sacralità del libro nel Medioevo: dal codice al libro d’ore, L’Umanesimo laico: scienziati, letterati e lettori, Barocco e Illuminismo: luci e ombre dell’universalità del sapere, Ottocento e Novecento: la borghesia tra ordine e rivoluzione (curata in collaborazione con Matteo Fochessati e Anna Vyazemtseva della Wolfsoniana) e L’età contemporanea: il libro simbolo (curata in collaborazione con Laura Garbarino).

Tutte le info: mostre@palazzodellameridiana.it

REALPOLITIK

Fino al 30 giugno

Una satira pungente, una denuncia sociale a cui si affianca il bisogno di riscrivere una nuova iconografia che, tramite la visione a distanza ravvicinata, diventa capace di distruggere lo stereotipo dell’immagine del politico di turno.

Non ci sono fraintendimenti o dubbi negli scatti di Luca Santese e Marco Valli, fotografi e membri del collettivo Cesura, che in queste settimane proporranno la loro mostra 'Realpolitik 2018 -2023’ a Palazzo Grillo, in vico alla Chiesa delle Vigne.

MONUMENTO FIESCHI - RINASCITA DI UN CAPOLAVORO

Fino al 30 luglio

 

Il Museo Diocesano accoglie la rinascita di un capolavoro del Medioevo genovese: il Monumento Fieschi.

L’opera, composta di 124 frammenti, è stata rimessa insieme da esperti e tecnici che hanno impiegato quaranta mesi di lavoro per riportare questa testimonianza unica nel suo genere a questa nuova e suggestiva ricomposizione.

Il complesso della tomba del Cardinale Luca Fieschi era descritto come una delle sepolture ‘più magnifiche d’Italia’ ed è una preziosa testimonianza della scultura genovese dopo il grande cambiamento portato da Giovanni Pisano con la sua Margherita di Brabante.